Visuelle Welten erschaffen mit Creative Director Adrien Beaujeant

Adrien Beaujeant, oder einfach Adri, ist ein belgischer Creative Director, der sich fließend zwischen Grafikdesign, Illustration und Art Direction bewegt. Er baut starke, konsistente visuelle Identitäten in den Bereichen Musik, Mode und Essen auf. Der gemeinsame Faden in all seinen Projekten ist der Fokus auf Kohärenz und Storytelling. Tatsächlich bringt Adri eine einzigartige Sensibilität in seine Arbeit ein, die in Geschichte, Instinkt und Zusammenarbeit verwurzelt ist.

Wir trafen Adri während der Arbeit an Sofiane Pamarts Projekt, wo er uns herausforderte, einzigartigere und bedeutungsvollere Merch zu kreieren. In diesem Gespräch teilt er seinen Prozess, seine Prinzipien und warum die besten Designs nicht nur gut aussehen, sondern auch eine Bedeutung haben.

Können Sie sich vorstellen und uns erzählen, was Sie tun?

„Mein Name ist Adrien Beaujeant. Ich bin Belgier und arbeite als Creative Director. Aber ich bevorzuge es, mich als „vielseitiges Werkzeug" im Dienste des visuellen Storytellings zu definieren. Meine Arbeit umfasst kreative Leitung, Grafikdesign und Illustration, insbesondere in den Bereichen Musik, Essen und Mode.

Ich begann mein Studium der grafischen Künste in der High School, am IATA in Namur. Dann zog ich nach Saint-Luc in Brüssel, um Grafikdesign zu studieren. Direkt nach meinem Abschluss wurde ich von einer in Brüssel ansässigen Branding-Agentur namens McArnolds eingestellt, wo ich sieben Jahre lang arbeitete. Parallel zu dieser Mission eröffnete ich einen Coworking Space in Brüssel, der kreativen Berufen gewidmet ist. Das ermöglichte mir, aus der Agenturwelt auszusteigen und unabhängiger Freelancer zu werden. Direkt nach dieser Erfahrung zog ich in die Schweiz, um die Identität einer Biermarke (Whitefrontier) zu entwickeln, für die ich immer noch arbeite. Heute jongliere ich zwischen verschiedenen Aufträgen, hauptsächlich in der Musik-, Lebensmittel- und Modebranche."

Wie gehen Sie an Design und insbesondere an Merch-Design heran? Was ist Ihr Ausgangspunkt?

„Ich denke denke, dass Merch vor allem als Medium im Dienste einer Sache gesehen werden sollte, nicht nur als Produkt. Deshalb beginne ich immer mit zwei Dingen: zu verstehen, wer die Marke oder der Künstler ist und warum sie kommunizieren wollen. Es könnte darum gehen, die Identität zu verstärken, emotionale Verbindungen zu schaffen, zusätzliche Einnahmen zu generieren, die Sichtbarkeit zu erhöhen oder alles zusammen ahha.

Sobald das erledigt ist, können wir das aufbauen, was ich einen narrativen Rahmen nenne: die Geschichte, die zum Leitfaden der kreativen Leitung wird. Und sobald das klar ist, ergibt sich alles, von den visuellen Elementen über Formate bis hin zu Materialien, ganz natürlich daraus."

Was macht ein Stück Merch tatsächlich bedeutungsvoll?

„In meinen Augen wird ein Objekt bedeutungsvoll, wenn eine Geschichte dahinter steckt. Wenn es Emotionen hervorruft. Das könnte mit einer Erinnerung oder einem kraftvollen Moment verbunden sein, wie ein Tour-T-Shirt, das bei einem Konzert gekauft wurde und die Emotion dieses Erlebnisses trägt. Es könnte auch persönliche Werte widerspiegeln, wie ein Protestabzeichen, das Zugehörigkeit signalisiert. Wenn ein Objekt Emotionen auslöst, wird es bedeutungsvoll. Und damit das passiert, muss eine Geschichte dahinter stehen. Und genau so kommen wir zurück zu dem, was ich den narrativen Rahmen nenne, der die Geschichte hinter jeder Kreation ist.

Deshalb denke ich auch, dass Marken vermeiden sollten, blind Trends zu folgen und nicht nur nach Schönheit streben sollten. Ästhetik ohne Substanz wirkt hohl. Mit den heutigen ökologischen Bedenken müssen Werbemittel zeitlos sein, d. . heute relevant und auch morgen noch bedeutungsvoll."

Ist Ihr Designansatz eher Instinkt oder Prozess?

„Ein bisschen von beidem. Es ist ein Prozess, aber genährt von Instinkt, oder besser gesagt, Sensibilität. Instinkt ist roher und impulsiver, fast unbewusst. Sensibilität hingegen geht um Beobachtung und Aufmerksamkeit für die Welt. Eine Art trainierter Instinkt, geschärft durch Beobachtung und Erfahrung. Um Ihre Frage zu beantworten: Es ist ein Prozess, der von verfeinerter Sensibilität geleitet wird. Haha."

Lassen Sie uns über Sofiane Pamart sprechen, wie haben Sie angefangen, mit ihm zu arbeiten?

„Ich arbeite seit dem Beginn mit Sofiane zusammen. Lustige Geschichte, sein Manager, Guillaume Héritier, ist ein alter Freund. Wir haben immer gesagt, dass wir eines Tages zusammenarbeiten würden. Im Juni 2017 rief er mich an: „Ich habe ein neues Projekt. Was ganz anderes. Ich möchte einen Pianisten managen und ihn zu einem kompletten Künstler machen."

Er arrangierte ein Treffen zwischen mir und Sofiane in Brüssel, kam aber selbst nicht. Und tatsächlich haben wir kaum über das Projekt gesprochen. Es hat einfach sofort auf menschlicher Ebene geklickt.

Eine Woche später wurde ich zu einer kreativen Residenz nach Paris eingeladen. Dort legten wir die Grundlagen für alles, was kommen sollte. Sehr schnell folgte eine Reihe von Solo- und Kollaborationsveröffentlichungen — eine Zénith-Tour, eine ausverkaufte Accor Arena und Touren durch Europa, die USA und Lateinamerika… Das Projekt wuchs schnell und es wurde auch eine echte Freundschaft. Und heute hat es sich genau so entfaltet, wie Guillaume es zuerst beschrieben hat, vielleicht ein bisschen schneller haha."

Wir haben Ihnen bei dem Merch für den Start des Albums Forever Friends geholfen. Können Sie uns durch die Identität führen?

„Forever Friends ist das gemeinsame Album des Pianisten Sofiane Pamart und des Produzenten und Komponisten NTO. Bei diesem Projekt ging es darum, dass zwei Künstler zusammenkommen. Freunde, aber aus sehr unterschiedlichen musikalischen Welten. Diese Dualität war entscheidend. Also mussten wir etwas Kohärentes schaffen.

Wie ich bereits erklärt habe, beginnt alles mit Fragen. Denn Austausch ist alles. Also begannen wir mit tiefen Gesprächen mit allen Beteiligten, um ihr Universum zu erfassen. Sobald wir diese Basis hatten, entwickelten wir eine Geschichte rund um Freundschaft, Zugehörigkeit und Loyalität. Wir schufen eine visuelle Identität, die sich wie eine Crew oder Bruderschaft anfühlte: Schals wie Fußballfans, eine Flagge, ein Wappen.

Das Symbol um das Album war ein zweiköpfiger Hund, eine Chimäre, die Loyalität und Dualität repräsentiert. Das Wappen enthielt Kettenglieder für Einheit und einen Blutstropfen für unzerbrechliche Bindung, wie eine „Ride or Die"-Energie. Von dort aus wählten wir die besten Formate, um diese Identität auszudrücken und dem Wesen des Projekts gerecht zu werden."

Und was ist mit Sofiane Pamarts Album Noche? War es ein anderer Ansatz?

„Ja, obwohl es auch viel Symbolik gibt, war der Ansatz in der Entwicklung anders. Noche ist ein introspektives, poetisches Werk, für das wir uns auf Materialität konzentrierten. Keine Schnörkel, nur Texturen. Zum Beispiel wurde die Trackliste des Vinyls nicht gedruckt, sondern in das Papier geprägt. Wir verwendeten zerknittertes Metallpapier für die Innentasche, das die Oberfläche des Mondes evoziert. Diese Textur tauchte später auch in anderen Stücken wieder auf. Und dann habe ich euch beim Merch herausgefordert. So kamen wir auf die Idee von Puff-Tinte, um ein besonderes taktiles Gefühl zu erzeugen und die Idee zu vermitteln, dass die Schrift aus dem Textil herausragt.

Die gesamte Ästhetik des Albums war schwarz-weiß. Eine Ode an die Nacht mit „Vollmond, schlaflose Nacht"-Vibes. Wir veröffentlichten auch ein dokumentarisches Buch, das die Tour festhält, in Schwarz-Weiß, um diese Stimmung beizubehalten. Über die Erzählung hinaus wurden die Ästhetik und die Materialwahl sorgfältig durchdacht, um Kohärenz im gesamten Projekt zu schaffen."

Gibt es ein Merch-Stück, das Sie entworfen (oder gesehen) haben, das Ihrer Meinung nach wirklich gelungen ist? Etwas, das Sie sich noch erinnern oder heute noch verwenden?

„Ich habe die Seidenschals, die wir für Sofianes Planet-Album gemacht haben, wirklich geliebt. Die Leute tragen sie auf sehr kreative Weise: als Kopftücher, Gürtel, Tops auf Festivals. Ich liebe es, wenn ein Objekt neu interpretiert wird. Das bedeutet, es lebt.

Ich bewundere auch die Arbeit der belgischen Designerin Stéphanie D'Heygere. Sie verwandelt Alltagsgegenstände in Modeaccessoires. Es ist nicht unbedingt Merch, aber es teilt ähnliche Absichten. Emotionales Design durch unerwartete, umfunktionierte Objekte. Diese Art von lustigem, überraschendem, aber nützlichem Objekt verkörpert die Art von kreativem Ansatz, die ich liebe. Objekte, die umfunktioniert werden, um durch Design Emotionen zu wecken."

Wenn Sie volle kreative Freiheit hätten, einen klassischen Merch-Artikel neu zu gestalten, was wäre das — und wie würden Sie ihn verbessern?

„Ich liebe funktionalen Merch. Und ehrlich gesagt? Ich liebe Essen, ich liebe es zu kochen oder einfach nur diese Momente zu teilen. Also würde ich ein Schweizer Taschenmesser neu gestalten — aber eines, dessen einziger Zweck es ist, das perfekte Picknick in der Natur zu schaffen. Ich bin mir noch nicht sicher, welche Werkzeuge ich ersetzen würde, aber ich weiß, dass ich den Korkenzieher behalten würde…"

Was steht als Nächstes für Sie an?

„Wir arbeiten an Sofianes nächstem Album und alles, was ich im Moment sagen kann, ist, dass wir neue Stücke mit einem starken Fokus auf durchdachte Merch-Auswahl entwickeln. Abgesehen davon bin ich auch an anderen Musikprojekten beteiligt; arbeite derzeit mit Oscar and the Wolf an Assets für seine kommende Live-Album-Veröffentlichung. Und auf der Branding-Seite entwickle ich die Identität eines Schmuckdesigners. Auf die eine oder andere Weise wird es spannende Projekte mit Merch geben."

Folgen Sie unbedingt der Arbeit von Adrien Beaujeant auf seiner Website oder Instagram.