Das Branding von Love Supreme: ein Gespräch mit Pentagrams Marina Willer

Marina Willer ist Partnerin und Kreativdirektorin bei Pentagram London, wo sie ein Team von Designern leitet, das in den Bereichen Branding, Strategie und Grafikdesign arbeitet.

Sie nahm an einem inspirierenden Gespräch über ihren experimentellen Ansatz im Design teil: was ihn auslöst, wie er sich entfaltet und warum es so wichtig ist, Grenzen zu überschreiten, um in ihrem Prozess kreativ zu sein.

Wir trafen Marina, während wir Merch für Love Supreme Projects erstellten, ein in London ansässiges Yoga-Studio, das auf Achtsamkeit und Design basiert. Sie führte uns durch den Prozess, wie ihre visuelle Identität zum Leben erweckt wurde: ein Prozess, den sie durch praktische Arbeit und kontinuierliche Experimente anging.

In unserem Gespräch teilt Marina die Einflüsse, die ihre kreative Vision geprägt haben, wie Pentagrams einzigartige Struktur Freiheit und Experimente fördert und warum Kreativität im Zentrum jedes Projekts steht, das sie übernimmt, einschließlich Love Supreme.

Können Sie sich vorstellen und uns einen Einblick in Ihre Tätigkeit geben?

Marina erklärte uns, dass sie Partnerin und Kreativdirektorin bei Pentagram in London ist, wo sie ein Team von Kreativen leitet. Jeder Partner führt sein eigenes Team, was ihnen ermöglicht, sehr unabhängig zu arbeiten, fast so, als würden sie ihre eigene Praxis führen, während sie dennoch Teil eines größeren Kollektivs von Designern sind.

„Meine Arbeit dreht sich hauptsächlich um Branding", sagte sie, „aber Branding im sehr weiten Sinne." Für sie umfasst das Konzepte, Identitätssysteme, Grafikdesign und viel Experimentieren; im Wesentlichen alles, was ein Projekt benötigt. Sie macht auch Filme, die weiterhin ein bedeutender Teil ihres kreativen Lebens sind, und setzt ihre persönliche Praxis als Grafik-Künstlerin fort.

Branding, bemerkte sie, kann viele verschiedene Ausdrucksformen beinhalten, weshalb ihre Rolle tief kreativ bleibt und sehr praktisch über verschiedene Projekte hinweg.

Was hat Sie dazu inspiriert, im Design zu arbeiten?

„Ich bin in einem sehr kreativen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater war Architekt, meine Mutter töpfert. Design und das Schaffen von Dingen waren also immer in unserem Zuhause präsent.

Als Kind habe ich immer gemalt, gezeichnet, Dinge erfunden, seltsame Konstruktionen mit allen möglichen Objekten gebaut, die ich in die Hände bekommen konnte. Ich denke, Kreativität kam vor dem Design. Es kam aus dieser Leidenschaft, Dinge zu machen. Design wurde einfach zur natürlichen Richtung."

Wie würden Sie Ihren kreativen Ansatz und den von Pentagram beschreiben?

„Pentagram ist frei in Bezug auf das Businessmodell und die Struktur. Jeder Partner führt sein Team fast wie ein eigenes kleines Start-up, was uns ermöglicht, sehr kreativ in dem zu sein, was wir tun, engagiert und praktisch.

Mein kreativer Prozess besteht darin, weniger konventionell zu arbeiten und mehr experimental, wirklich mit dem Ergebnis und den Bedürfnissen eines bestimmten Projekts oder Kunden in Beziehung zu stehen. Jedes Projekt hat andere Anforderungen. Ich versuche, die Ergebnisse eines Prozesses oder Designs bewusst möglichst unterschiedlich zu gestalten."

Love Supreme ist ein gutes Beispiel für diesen experimentellen Ansatz. Wie begann diese Identität?

Marina beschreibt Love Supreme als „einen sehr magischen Kunden" mit einer schönen und intuitiven Art, Dinge zu tun. Während viele Branding-Projekte eine intensive Strategie erfordern, verlangte dieses etwas anderes: die Erkundung und den Ausdruck des Verständnisses des Kunden für Spiritualität und Intuition, Elemente, die sie als zutiefst einzigartig für sie empfand.

Sie erklärte, dass ihr Ansatz zu Yoga in der Idee verwurzelt ist, nach innen zu schauen, um die innere Energie zu finden und sie dann nach außen zu projizieren. Für Love Supreme wird diese innere Stärke zu Fülle und Energie: eine Art, Yoga nicht als etwas Ruhiges oder Dekoratives zu sehen, sondern als eine Praxis der Selbsterweckung.

Stereotypen zu durchbrechen war wesentlich. „Die Vorstellung von Yoga als pastellfarben, ruhig, beige, lila, sehr leise… das war das Gegenteil", sagte sie.

Die Identität sollte sich wie ein Erwachen anfühlen, wie das Finden des inneren Selbst, und das Team wollte diese Tiefe auf eine Weise ausdrücken, die zeitgenössisch, poetisch und schön wirkte.

Wie kam die Idee der Tintenexplosionen?

Marina erklärte, dass das Wort Yoga von Joch kommt, was „vereinigen" bedeutet, und diese Idee der Vereinigung und Zentrierung wurde zu einem frühen visuellen Bezugspunkt für das Projekt.

Von diesem Punkt aus strebte das Team an, das zu schaffen, was sie als „eine Explosion von Farbenfreudigkeit und Energie" beschrieb, etwas, das das Gefühl widerspiegelt, zentriert und präsent zu sein, und wie diese Präsenz eine ansteckende Energie freisetzen kann.

„Der Auftrag an mein Team und an mich selbst war: Wie können wir Tinte verwenden, um ein Gefühl von Farbe zu erzeugen, die von einem Mittelpunkt explodiert?" sagte sie. Sie stellten sich einen Tintentropfen vor, der mehrere Farben auf einmal freisetzt, wie eine kleine kosmische Explosion.

Sie experimentierten physisch mit Tinte und Flüssigkeiten, um die richtigen Reaktionen zu erzeugen, und entwickelten eine Farbpalette, die kollektiv ausgewählt wurde. Marina sagte, das Ergebnis fühlte sich wie ein unmittelbarer Ausdruck dessen an, wer Love Supreme ist: nicht etwas Strategisiertes, sondern etwas, das direkt aus ihrem Wesen übersetzt wurde.

Bewegung war ebenso wichtig. Sie animierten die Explosionen mit Fotografie und Film und schufen einen Dialog zwischen Stillstand und Bewegung. „Es gibt Bedeutung in jeder Entscheidung, die wir treffen", fügte sie hinzu. Die visuelle Sprache der Marke entstand aus dieser Kombination: Bewegung, Farbe, Energie.

Sogar die Typografie trug Intention. Von Marina als zeitgenössisch, aber nicht trendig definiert, verweist sie subtil auf Jazz; insbesondere auf John Coltranes Albumcover, deren Schrift als Inspiration diente. Diese Verbindung fühlte sich besonders passend an, da Love Supreme während der Arbeit viel Jazz hört.

Wie haben Sie sichergestellt, dass das System kohärent für Poster, Digitales, Bewegung, Merch funktioniert?

„Wenn wir die Marke kreieren, denken wir an alle Anwendungen, die sie zum Leben erwecken muss. Wir sind uns also von Anfang an bewusst, dass wir etwas brauchen, das wirklich gut mit Bewegung funktioniert. Wir müssen auch in sehr großem Maßstab filmen und drucken, fast so, als ob man etwas für das Kino macht, was bedeutet, dass die Auflösung extrem hoch sein muss.

Wenn wir auf diese Weise arbeiten, verstehen wir bereits, welche Arten von Hintergründen funktionieren werden, wenn wir eine Flagge, ein Poster oder sogar einen einfachen Social-Media-Post erstellen.

Man muss keine Effekte anwenden. Es ist nur die Anwendung einer einzigen Idee und dann die Beibehaltung dieser gleichen Lebendigkeit in allen Designs, die wir für sie erstellt haben."

Und was ist mit dem Merch?

Marina erklärte, dass die Marke visuell ikonisch wirken sollte, nicht nur weil sie einen kraftvollen Prozess ausdrückt, der diese Methode des Yoga und der Lebensweckung ist, sondern auch weil Love Supreme selbst ein außergewöhnlicher Kunde ist.

„Sie sind so geschmackvoll, inspirierend, elegant", sagte sie, und das Design musste dieses Niveau an Raffinesse widerspiegeln.

Um das aufs Merchandise anzuwenden , schuf das Team Objekte, die wunderschön gefertigt und langlebig waren. „Die Notizbücher, die Flaschen, die Postkarten… alles musste harmonisch sein", bemerkte sie, nicht Dinge, die beiläufig gekauft wurden, sondern Gegenstände, die mit Absicht ausgewählt und lange behalten wurden.

Sie glaubt, dass die Marke Love Supreme geholfen hat, sichtbarer zu werden, aber immer auf eine Weise, die vermeidet, kommerziell zu wirken. „Es fühlt sich einzigartig an", sagte sie. Und diese Einzigartigkeit war entscheidend, um die Exklusivität des Projekts zu bewahren.

Ihr Studio scheint eine sehr kreative Umgebung zu sein. Wie beeinflusst das Ihren Prozess?

„Wir sind gerade in ein neues Studio umgezogen, und wir haben dort ein wunderschönes Atelier. Wir kreieren Objekte in der Werkstatt; alle Experimente finden dort statt. Wir versuchen wirklich, Kreativität durch den Raum selbst zu inspirieren. Es ist ein Ort für Menschen, um zu experimentieren, Ideen aufzuschreiben und sie zu testen.

Es gibt viele Bücher, eine Bibliothek, die nicht nur mit Designbüchern, sondern auch mit Kunst, Kultur, Architektur gefüllt ist: alles, was uns inspiriert. Wir veröffentlichen auch selbst Bücher, zusammen mit Designmagazinen und unseren Partnern.

Für mich ist es wirklich entscheidend, dass wir einen Raum schaffen, der Kreativität fördert, anstatt eine fabrikähnliche Umgebung mit Menschen, die hinter Bildschirmen sitzen. Ein offener, inspirierender Ort kommt allen zugute."

Wo entfaltet sich sonst noch Ihre Kreativität?

„Ich entwickle meine Kreativität überall. Als Kind habe ich immer kreative Dinge gemacht: gemalt, verrückte Konstruktionen mit Küchenobjekten gebaut… alles, was ich in die Hände bekommen konnte. Ich denke wirklich, Kreativität ist eine Lebensweise, und man muss sie die ganze Zeit pflegen.

Kreativität ist kein Job, es ist eine Einstellung."