Detrás de la marca de Love Supreme: una conversación con Marina Willer de Pentagram

Marina Willer es Socia y Directora Creativa en Pentagram Londres, donde lidera un equipo de diseñadores que trabajan en branding, estrategia y diseño gráfico.

Se unió a nosotros para una conversación inspiradora sobre su enfoque experimental del diseño: qué lo impulsa, cómo se desarrolla y por qué es tan esencial empujar los límites para ser creativa en su proceso.

Nos conectamos con Marina mientras creábamos merchandising para Love Supreme Projects, un estudio de yoga en Londres arraigado en la atención plena y el diseño. Nos explicó cómo cobró vida su identidad visual: un proceso que abordó a través del trabajo práctico y la experimentación continua.

En nuestra conversación, Marina comparte las influencias que moldearon su visión creativa, cómo la estructura única de Pentagram fomenta la libertad y la experimentación, y por qué la creatividad está en el centro de cada proyecto que emprende, incluido Love Supreme.

¿Puedes presentarte y contarnos qué haces?

Marina nos explicó que es Socia y Directora Creativa en Pentagram en Londres, donde dirige un equipo de creativos. Cada socio lidera su propio equipo, lo que les permite trabajar de manera muy independiente, casi como si estuvieran dirigiendo su propia práctica, mientras siguen siendo parte de un colectivo más grande de diseñadores.

"Mi trabajo se centra principalmente en el branding", dijo, "pero el branding en un sentido muy amplio". Para ella, eso incluye conceptos, sistemas de identidad, diseño gráfico y mucha experimentación; esencialmente lo que un proyecto necesite. También hace películas, que siguen siendo una parte significativa de su vida creativa, y continúa su práctica personal como artista gráfica.

El branding, señaló, puede involucrar muchas formas diferentes de expresión, por lo que su papel se mantiene profundamente creativo y muy práctico en proyectos diversos.

¿Qué te inspiró a trabajar en diseño?

"Crecí en un entorno muy creativo. Mi papá era arquitecto, mi mamá hace cerámica. Así que el diseño y la creación de cosas siempre estuvieron presentes en nuestro hogar.

De niña, siempre estaba pintando, dibujando, inventando cosas, construyendo extrañas construcciones con cualquier objeto que pudiera conseguir. Creo que la creatividad vino antes que el diseño. Vino de esta pasión por hacer cosas. El diseño simplemente se convirtió en la dirección natural."

¿Cómo describirías tu enfoque creativo y el de Pentagram?

"Pentagram tiene mucha libertad en su modelo y estructura. Cada socio dirige su equipo casi como su propia pequeña startup, lo que nos permite ser muy creativos en lo que hacemos, y muy comprometidos y prácticos.

Mi proceso creativo se trata de usar procesos menos convencionales; más experimentales que realmente se relacionen con el resultado y las necesidades de un proyecto o cliente en particular. Cada proyecto pide algo diferente. Siempre trato de hacer que el resultado de un proceso o un diseño sea bastante diferente uno de otro."

Love Supreme es un buen ejemplo de ese enfoque experimental. ¿Cómo comenzó esa identidad?

Marina describe a Love Supreme como "un cliente muy mágico" con una forma hermosa e intuitiva de hacer las cosas. Mientras que muchos proyectos de branding exigen una estrategia pesada, este pedía algo diferente: explorar y expresar la comprensión del cliente sobre la espiritualidad y la intuición, elementos que ella sentía eran profundamente únicos para ellos.

Explicó que su enfoque del yoga está arraigado en la idea de mirar hacia adentro para encontrar la energía interior de uno y luego proyectarla hacia afuera. Para Love Supreme, esa fuerza interior se convierte en abundancia y energía: una forma de ver el yoga no como algo tranquilo o decorativo, sino como una práctica de auto-despertar.

Romper estereotipos fue esencial. "La idea de que el yoga sea pastel, calmado, beige, lila, muy tranquilo… esto era lo opuesto", dijo.

La identidad necesitaba sentirse como un despertar, como encontrar el yo interior, y el equipo quería expresar esa profundidad de una manera que se sintiera contemporánea, poética y hermosa.

Entonces, ¿de dónde surgió la idea de las explosiones de tinta?

Marina explicó que la palabra yoga proviene de yugo, que significa "unir", y esa idea de unión y centrado se convirtió en una referencia visual temprana para el proyecto.

Desde ese punto, el equipo se propuso crear lo que ella describió como "una explosión de colorido y energía", algo que resonara con la sensación de estar centrado y presente, y cómo esa presencia puede liberar una energía contagiosa.

"El encargo para mi equipo y para mí misma fue: ¿cómo podemos usar tinta para crear una sensación de color explotando desde un punto central?" dijo. Imaginaron una gota de tinta liberando múltiples colores a la vez, como una pequeña explosión cósmica.

Experimentaron físicamente con tinta y líquidos para crear las reacciones adecuadas, desarrollando una paleta de colores elegida colectivamente. Marina dijo que el resultado se sintió como una expresión inmediata de quién es Love Supreme: no algo estrategizado, sino algo directamente traducido desde su esencia.

El movimiento fue igualmente importante. Animaron las explosiones usando fotografía y cine, creando un diálogo entre la quietud y el movimiento. "Hay significado en cada decisión que tomamos", agregó. El lenguaje visual de la marca surgió de esta combinación: movimiento, color, energía.

Incluso la tipografía llevaba intención. Definida por Marina como contemporánea pero no de moda, hace una sutil referencia al jazz; específicamente a las portadas de los álbumes de John Coltrane, cuya tipografía sirvió de inspiración. Esta conexión se sintió especialmente adecuada, mencionó, porque Love Supreme toca mucho jazz durante sus sesiones.

¿Cómo te aseguraste de que el sistema funcionara de manera coherente en carteles, digital, movimiento, merchandising… todo?

"Cuando estamos creando la marca, pensamos en todas las aplicaciones que necesita para cobrar vida. Así que somos conscientes desde el principio de que necesitamos algo que funcione muy bien con el movimiento. También tenemos que filmar e imprimir a una escala muy grande, casi como si estuvieras haciendo algo para el cine, lo que significa que la resolución tiene que ser extremadamente alta.

Al trabajar de esta manera, ya entendemos qué tipos de fondos funcionarán si estamos haciendo una bandera, o un cartel, o incluso una simple publicación en redes sociales.

No necesitas aplicar ningún efecto. Es solo la aplicación de una sola idea, y luego llevar esa misma vitalidad a través de todos los diseños que creamos para ellos."

¿Y qué hay del merchandising?

Marina explicó que la marca necesitaba sentirse visualmente icónica no solo porque tenía que expresar un proceso poderoso que es este método de yoga y despertar de la vida, sino también porque Love Supreme en sí mismos son un cliente extraordinario.

"Son tan elegantes, inspiradores, elegantes", dijo, y el diseño tenía que reflejar ese nivel de sofisticación.

Para traducirlo en mercancía, el equipo creó objetos que estaban bellamente elaborados y hechos para durar. "Los cuadernos, las botellas, las postales… todo tenía que ser delicioso", señaló, no cosas compradas casualmente, sino artículos elegidos con intención y conservados por mucho tiempo.

Ella cree que la marca ayudó a Love Supreme a volverse más visible, pero siempre de una manera que evita sentirse comercial. "Se siente único", dijo. Y esa singularidad fue esencial para preservar la exclusividad del proyecto.

Tu estudio parece un entorno muy creativo. ¿Cómo influye eso en tu proceso?

"Nos acabamos de mudar a un nuevo estudio, y tenemos un hermoso taller allí. Creamos cosas en el taller; todos los experimentos suceden allí. Realmente tratamos de inspirar la creatividad a través del espacio mismo. Es un lugar para que las personas experimenten, escriban ideas y las prueben.

Hay muchos libros, una biblioteca llena no solo de libros de diseño sino también de arte, cultura, arquitectura: todo lo que nos inspira. También publicamos libros nosotros mismos, junto con revistas de diseño y nuestros socios.

Para mí, es realmente clave que creemos un espacio que fomente la creatividad, en lugar de un entorno tipo fábrica con personas sentadas detrás de pantallas. Un espacio abierto e inspirador beneficia a todos."

¿Dónde más encuentras creatividad?

"Encuentro mi creatividad en todas partes. De niña, siempre estaba haciendo cosas creativas: pintando, haciendo construcciones locas con objetos de cocina… cualquier cosa que pudiera conseguir. Realmente creo que la creatividad es una forma de vivir, y tienes que nutrirla todo el tiempo.

La creatividad no es un trabajo, es una forma de vivir."