Construyendo mundos visuales con el Director Creativo Adrien Beaujeant

Adrien Beaujeant, o simplemente Adri, es un Director Creativo belga que se mueve fluidamente entre el diseño gráfico, la ilustración y la dirección de arte. Construye identidades visuales fuertes y consistentes en música, moda y comida. El hilo común en todos sus proyectos es un enfoque en la coherencia y la narración. De hecho, Adri aporta una sensibilidad singular a su trabajo, arraigada en la historia, el instinto y la colaboración.

Conocimos a Adri mientras trabajábamos en el proyecto de Sofiane Pamart, donde nos desafió a crear merchandising más singular y significativo. En esta conversación, comparte su proceso, principios y por qué los mejores diseños no solo se ven bien, sino que significan algo.

¿Puedes presentarte y contarnos qué haces?

"Mi nombre es Adrien Beaujeant. Soy belga y trabajo como director creativo. Pero prefiero definirme como una "herramienta versátil" al servicio de la narración visual. Mi trabajo abarca la dirección creativa, el diseño gráfico y la ilustración, especialmente en los campos de la música, la comida y la moda.

Comencé mis estudios de artes gráficas en la escuela secundaria, en IATA en Namur. Luego me mudé a Saint-Luc en Bruselas para estudiar diseño gráfico. Justo después de graduarme, fui contratado por una agencia de branding con sede en Bruselas llamada McArnolds, donde trabajé durante siete años. En paralelo con esta misión, lancé un espacio de coworking en Bruselas dedicado a profesiones creativas. Eso me permitió salir del mundo de las agencias y convertirme en un freelancer independiente. Justo después de esta experiencia, me mudé a Suiza para desarrollar la identidad de una marca de cerveza (Whitefrontier) para la cual todavía trabajo. Hoy en día, me muevo entre diferentes asignaciones, principalmente en las industrias de la música, la comida y la moda."

¿Cómo abordas el diseño y especialmente el diseño de merchandising? ¿Cuál es tu punto de partida?

"Sobre todo, creo que el merchandising debe verse como un medio al servicio de una causa, no solo como un producto. Por eso siempre comienzo con dos cosas: entender quién es la marca o el artista, y por qué quieren comunicar. Puede ser para reforzar la identidad, crear una conexión emocional, generar ingresos adicionales, aumentar la visibilidad o todo lo anterior ahha.

Una vez hecho esto, podemos construir lo que llamo un marco narrativo: la historia que se convierte en el hilo conductor de la dirección creativa. Y una vez que eso está claro, todo, desde los visuales, formatos, materiales, fluye naturalmente de ello."

¿Qué hace que una pieza de merchandising sea realmente significativa?

"Creo que un objeto se vuelve significativo cuando hay una historia detrás de él. Cuando evoca emoción. Eso podría estar vinculado a un recuerdo o un momento poderoso, como una camiseta de gira comprada en un concierto, que lleva la emoción de esa experiencia. También podría reflejar valores personales como un pin de protesta que señala pertenencia. Si un objeto desencadena emoción, se vuelve significativo. Y para que eso suceda, debe haber una historia detrás de él. Y así, volvemos a lo que llamo el marco narrativo, que es la historia detrás de cada creación.

Por eso también creo que las marcas deben evitar seguir tendencias ciegamente. Y no apuntar a la belleza solo por la belleza. La estética sin sustancia se siente vacía. Con las preocupaciones ecológicas de hoy, el merchandising necesita ser atemporal. Relevante hoy, y aún significativo mañana."

¿Tu enfoque de diseño es más instinto o proceso?

"Un poco de ambos. Es un proceso, pero nutrido por el instinto, o más bien, la sensibilidad. El instinto es más crudo e impulsivo, casi inconsciente. Sin embargo, la sensibilidad se trata de la observación y la atención al mundo. Una especie de instinto entrenado, agudizado por la observación y la experiencia. Así que para responder a tu pregunta: es un proceso guiado por una sensibilidad refinada. Jaja."

Hablemos de Sofiane Pamart, ¿cómo comenzaste a trabajar con él?

"He estado trabajando con Sofiane desde el principio. Historia divertida, su manager, Guillaume Héritier, es un viejo amigo. Siempre dijimos que algún día trabajaríamos juntos. En junio de 2017, me llamó: "Tengo un nuevo proyecto. Es diferente. Quiero manejar a un pianista y convertirlo en un artista completo."

Organizó una reunión entre Sofiane y yo en Bruselas, pero él mismo no vino. Y de hecho, apenas hablamos del proyecto. Simplemente conectamos instantáneamente a nivel humano.

Una semana después, fui invitado a París para una residencia creativa. Fue entonces cuando sentamos las bases para todo lo que vendría. Muy rápidamente, siguieron una serie de lanzamientos en solitario y colaborativos: una gira por el Zénith, un Accor Arena con entradas agotadas, y giras por Europa, EE. UU. y América Latina... El proyecto creció rápidamente y también se convirtió en una verdadera amistad. Y hoy se desarrolló exactamente como Guillaume lo describió al principio, tal vez un poco más rápido jaja."

Te ayudamos con el merchandising del lanzamiento del álbum Forever Friends ¿Puedes guiarnos a través de la identidad allí?

"Forever Friends es el álbum compartido del pianista Sofiane Pamart y el productor y compositor NTO. Este proyecto trataba de dos artistas que se unían. Amigos, pero de mundos musicales muy diferentes. Esa dualidad era clave. Así que necesitábamos hacer algo coherente.

Como expliqué antes, todo comienza haciendo preguntas. Porque el valor de los intercambios lo es todo. Así que comenzamos con conversaciones profundas, con todos los involucrados, tratando de imaginar su universo. Una vez que tuvimos esa base, creamos una historia en torno a la amistad, la pertenencia y la lealtad. Creamos una identidad visual que se sentía como un equipo o hermandad: bufandas como las de los aficionados al fútbol, una bandera, un escudo.

El símbolo alrededor del álbum era un perro de dos cabezas, una quimera, que representaba la lealtad y la dualidad. El escudo incluía eslabones de cadena para la unidad y una gota de sangre para un vínculo inquebrantable, como una energía de "todo o nada". A partir de ahí, elegimos los mejores formatos para expresar esta identidad y coincidir con la esencia del proyecto."

¿Y qué hay del álbum Noche de Sofiane Pamart? ¿Fue un enfoque diferente?

"Sí, aunque también hay mucho simbolismo, el enfoque fue diferente en el desarrollo. Noche es una obra introspectiva y poética para la cual nos concentramos en la materialidad. Sin adornos, solo texturas. Por ejemplo, la lista de pistas del vinilo no fue impresa, fue grabada en el papel. Usamos papel metálico arrugado para la funda interior, evocando la superficie de la luna. Esa textura también reapareció más tarde en otras piezas. Y luego para el merchandising los desafié a ustedes. Así que se nos ocurrió la idea de tinta en relieve, para crear una sensación táctil especial y transmitir la idea de que la escritura surge del textil.

Toda la estética del álbum era en blanco y negro. Un homenaje a la noche con vibraciones de "luna llena, noche sin dormir". También lanzamos un libro estilo documental capturando la gira, en blanco y negro, para mantener ese ambiente. Más allá de la narrativa, la estética y la elección de materiales fueron cuidadosamente pensadas para crear coherencia en todo el proyecto."

¿Hay una pieza de merchandising que hayas diseñado (o visto) que creas que realmente lo logró? ¿Algo que todavía recuerdes o uses hoy?

"Realmente me encantaron los pañuelos de seda que hicimos para el álbum Planet de Sofiane. La gente los usa de maneras tan inventivas: como pañuelos para la cabeza, cinturones, tops en festivales. Me encanta cuando un objeto se reinterpreta. Significa que está vivo.

También admiro el trabajo de la diseñadora belga Stéphanie D'Heygere. Transforma objetos cotidianos en accesorios de moda. No es merchandising per se, pero comparte intenciones similares. Diseño emocional a través de objetos inesperados y reutilizados. Ese tipo de objeto divertido, sorprendente pero útil encarna el tipo de enfoque creativo que amo. Objetos que se reutilizan para provocar emoción a través del diseño."

Si tuvieras total libertad creativa para rediseñar un artículo clásico de merchandising, ¿cuál sería, y cómo lo mejorarías?

"Me encanta el merchandising funcional. ¿Y honestamente? Me encanta la comida, me encanta cocinar o simplemente compartir momentos alrededor de ella. Así que rediseñaría una navaja suiza, pero una cuyo único propósito sea crear el picnic perfecto en la naturaleza. Aún no estoy seguro de qué herramientas reemplazaría, pero sé que mantendría el sacacorchos. Obviamente..."

¿Qué sigue para ti?

"Estamos trabajando en el próximo álbum de Sofiane y todo lo que puedo decir por ahora es que estamos desarrollando nuevas piezas con un fuerte enfoque en la selección cuidadosa de merchandising. Aparte de eso, también estoy involucrado en otros proyectos musicales; actualmente trabajando con Oscar and the Wolf en activos para el lanzamiento de su próximo álbum en vivo. Y en el lado del branding, estoy desarrollando la identidad de un diseñador de joyas. De una forma u otra, habrá proyectos emocionantes que involucren merchandising."

Asegúrate de seguir el trabajo de Adrien Beaujeant en su sitio web o Instagram.